永不独行——《淘金记》

更新时间：2025-08-20 04:03:04

如果说在我个人的观影经历中，哪位导演对我的电影观塑造最为深远，确实会很不好抉择。但有一点是十分确定的，宫崎骏和卓别林就是不好抉择的主要原因。

第一次看卓别林的电影，和绝大部分人一样都是其代表作《摩登时代》，但正常也就到此为止了。默片是上上个时代的艺术形式，即使当年是颇具热度的流行电影，到了今天也堆砌起了太高的艺术门槛，巴斯特基顿和哈罗德劳埃德大抵如此，能留在观众电影印象中的也无非是《安全至下》的倒挂大钟甚至是《日落大道》这种有声电影中的苍凉死亡。但是卓别林，他不一样。

哪怕是只从《摩登时代》开始聊起，卓别林都绝不仅仅是一位用“电影展现了资本主义工业化对人的异化”可以简单概括的大师。默片时代卓别林的讥讽，永远带着纯真和诙谐，他从不是一个没有情感和温度的演员和导演，在每部对拜金主义和工业化社会讽刺的电影中，都有着极度温暖的人性闪光点。《摩登时代》中夕阳下的相伴；《城市之光》里卖花女的展颜一笑；《寻子遇仙记》中流浪汉动情的拥抱；已经这部《淘金记》里淘金者传奇的面包舞。卓别林的电影之所以历经百年而不朽，和这些温暖的瞬间是脱不开联系的。

而就我个人来说，此次重映的《淘金记》并非是像《城市之光》、《大独裁者》和《凡尔杜先生》那样的心头好。作为卓别林相对较为早期的电影，《淘金记》在人物塑造和剧情设计上也偶有欠缺，但观众却依然能够从这部电影中看到中后期卓别林电影的风格和特点。可以说，《淘金记》不失为一部佳作，但它对于卓别林本身的电影体系参考意义大于实际的电影地位。

《淘金记》是一个以美国19世纪的淘金热为背景，众人前往阿拉斯加淘金的故事。这个时期的卓别林，还没有真正意识到“喜剧可以讥讽反射社会现状”这一永恒主题，所以《淘金记》实际上并不会像杰克伦敦的《野性的呼唤》一样，是真正发生在淘金时代的作品，而仅仅是披着淘金热壳子的单纯喜剧。这在大多数中国观众对卓别林的固有印象中是极为罕见的，而失去了文化内核的喜剧作品也往往最容易被时代抛弃，更不用说是100年前默片时代的电影了。事实也是除了卓别林标志性的流浪汉形象和创新的面包舞，这部《淘金记》并未在现代的内地观众中显示出太多的电影印象。

在《淘金记》的人物塑造方面，卓别林也并未如同中后期的作品一样去设计很多多面而复杂的人物，而是为了单纯的喜剧去设计较为脸谱化的人物。人物仅仅被划分为“好人”、“坏人”、“傻瓜”这类简单的刻板印象，电影设置的感情冲突也仅仅止步于老实人和浪子之间的情感纷争。《淘金记》除了卓别林本身的经典形象之外，卓式电影应有的特点在这时其实是极度欠缺的。

但即使如此，也依旧能从《淘金记》中看到很多大师的影子。首先在骨而不在皮的美人在这时就已经打下基础，《淘金记》的女主乔治娅虽然还没有后期女主的独立、温柔和稳重，但直到这个时代都依旧抗打的颜值和审美已经可以初见端倪。当然，傻瓜和浪子的形象也被一并保留下来，《淘金记》中相应的演员也在之后的作品中多次出现。其次，给予电影好结局的惯例也在这里就埋下伏笔，除了有声时代极少数如《大独裁者》和《舞台春秋》等作品之外，卓别林在大多数作品都会给包括自己角色在内的主角一个圆满的结局，这也是大师区别于其他讥讽大师的特别之处。

《淘金记》100周年的重映是极为难得的，卓别林时代的黑白默片电影即使在艺联，也同样捞不到多少上映的机会。一样在未来很多的100周年里，还能在电影院里看到诸如《摩登时代》之类大师真正的巅峰之作，让观众重新回到二十世纪前期的某个被他编织的下午。

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